或许很多人对「韡」这个字感到陌生，甚至会为它是一个繁体字，实它是简体字，读第声「wěi」。
廖韡，1983，平面设计师，工作范畴包括字体、编、印刷等平面设计事务。作曾获Tokyo TDC、Red dot、Brno、Golden bee、Lahti、Output、ADAA、GDC等国际竞赛，于2011年成立独立设计工作室L/g/s，专注各项视觉设计物制作。
- 2009中国海报新星奖金奖
- 2011中国台湾国际平面竞赛新人奖
- 2016金蝶奖奖
- 2016获Shopping Design杂志选TOP 100度设师
- 入选上海设计师俱乐部 50/100 新锐──全球80后100 位华设计师。
有一次编辑问廖韡说，你认为在一个信息可快速获取的时代里，么样的书会令人想要收藏呢？
△ 《寄生虫图鉴》
现在做帧设计，要「销售」的观点想：当书在络上售卖时，要如何为一本实体书附带额外的值呢？如《寄生虫图鉴》这本书，在设计时专门为它配有一个书盒与海报，通过这些方式书带有特殊感，再和过一样，只是字的载体。除了书盒与海报外，还在书的结构上做改变，例如分册等，这都是升书籍额外值的方法。
值得一的是，像现在，我们很多咖啡厅或是别的休闲场，都看到纸本书籍被摆来当成一种美的陈设；这就是帧设计赋予书的可性。
对纸本书的人来说，会有一个乐观的想法，只要社会一直推广设计美，书就会消失。而且，年许多设计展览、媒体的现，都大众有更多美，解读设计师供的视觉语言，版社见到大众审美的成长，会愿意把话语权交给设计师，尝试各种各样的设计。
△ 书盒与复刻来的信件
比如《私密信件博馆》这本书，廖韡：书之外，我特别设了一书盒，寄的包裹一样，里面装从书里复刻出的历史信件，一封真的可以寄出去的空白信。
1. 冰能
《冰能》这本书主要描述的是作者求学的经历，廖韡说：经过编辑实际的讨论过程中发现，多人有着类似的求学背景，也都经历过论文写作的惨烈光，而学术圈的论文文化，本书中的许多描述有异曲同工的妙之，所以快的就将主视觉定调为「类论文」，书封也是以论文的形象出现的。
而「冰能」二字以语发音会有「槟榔」的思，在净的冰能通俗的槟榔之间，廖韡决定利用封面封底的互相依存关系传递间因果，在书籍的内封摆上一颗何构成的抽象槟榔。
封底则是咀嚼文字后剩下的残渣，以冰能（槟榔）的汁液喷洒而成，无需添加文字。
书名以素面凸在啤纸上，隐晦的露出一角，传达冰能另一个于想像中的洁净层次。层次在冰能槟榔之间，在写实荒诞侧，在论文诗面。
其实我们在生活都常想着：「早知……」，个路口决定会影响接下来，是生是单线，法知不选择后结，而《不版本我们》这部小说是完成这份妄想，将不生版本浓缩在单纸本里。讨论初，编辑提出了完成这份想像，也是双版本概念，样文本内容被不视觉裹，很切合书主题。而这两个版本，分命名为「初始」与「转捩」。
△ 「双翻折书封」
但在双版本中廖韡希望维持系列性，有共同的素才得以构筑并形成不同版本这件事情，因此决定以一张大海报，面翻折的概念作为装帧上的主要结构，读者可以在同的阅读过程中获得不同版本的官变化，视觉一体面，让读者实际受不同版本的体验。
结构确认后，编辑提出了一些故事情节景提案，相同的人物可能在不同的域发生不同事件，带点光移的概念，因此在「初始」版本中廖韡将故事的三个不同起端并在一个空间内，并以带有描绘的插图带来些异国风格，刻保留些许草图笔触擦痕，是计对于版本追求留下的痕迹。
相同的插画风格也延续进了「转捩」的版本中。
体装帧上舍弃般书衣配，改为采用高书腰类书衣作法，另考虑到本书功能性上特，选择灰卡作为内封，在多翻阅后依然可以耐看兼顾实用性。
廖韡说：在开始设计时与编辑成共识，打算将它造成开本轻薄短小内容精创意小书，在内页版配即构思了许多细节，括留白较多版型规画（留读者思考空），双语照编排（更接近原语意）以及全新创意插画项目（从视觉思考帮助读者吸收）。
△ 「用英文书名做标准」
因为是讲创的经典书籍，所以希望将计回归个比较纯粹的层次，来凸显创的本质。因此在封面直使用英文书名的字母做标准字的计，降低颜色线条的干扰来做所谓本质性的计，让计书的内涵更为贴近。
△ 「用立体游戏来隐喻生」
《F》全书故事成篇，每篇各有一位主角，主角之一的大哥马丁最爱玩的魔方也有个面。于是廖韡决定用立方体游戏来隐喻人生，在寻找正确组方式的过程中，若是一个不心转错了一次，极可能找不回方向，仿若人生中因一个念头，错了一步路，进而导向令人外的失控局面。
魔方主色选择了萤光绿，一种张扬神秘的色彩，并且跳跃式的仅做部域的填色，避免过细腻的描写而将故事给说。
△ 「刻增大字距」
编排时刻意将推荐人与文案的字间距放得很松，让每个文字在持阅读连贯的状态下，有颗粒状地散落在书腰上。
△ 「倾斜的F与魔方的透视方向一致」
方的视觉构成方式呈现在书名F的字体设计上，倾斜倒放的F与魔方互相落在封面上，具有类似的透视方向，相互制衡却融为一体，相仿的视觉元素构成相异的功性物件，在现实与几何间摆荡游移。
相仿的概念同时延伸进封，单色营同深浅的层次，与立体的F外交叠，在虚与实的空间中变换交错，如人生一般。
廖韡说：得初收到《大岛小岛》稿件时，对者廖鸿基特殊的描写方式留有深刻的印象，我希望将样的写风带进封面当中。书名有「岛」但图像不见「岛」，仅取书名与抽象元素搭构成，呼应文的准确与迂迴。
书上的标准字常在复古告中出现，以夸口吻宣传的粗圆字型进行复刻，重新描绘一个属座岛的文字忆。在描绘上刻意加粗笔划，并在收尾处添加略为不规则的转折，让整字型呈现出「人为」的状态，并透各种不同粗细的对比，找出适合在书上呈现的灰度与组合。
△ 「萤光圆点象征洋幻灭的泡沫」
图像视觉择象征海洋幻灭泡沫的萤光圆点，使散落在书名周，彷若一个个寓言故事，切合书中的篇篇章节，增了书封张与故事性。
封的设计则是将作者廖鸿基拍摄的一张海照片旋转90，营一种在海洋、屿与白的日，仍有迥异的一面。
封黑白色调处，相较于书衣的轻盈，更在封处呈现《大小》字中传达的孤寂。
为展现出者缜密又厚重的品质感，廖韡一开始就决定在标准字上营造出浓厚粗重的氛围，因此刻意放大标题的字号。
△ 「以段构成人形」
《点与线》的故事是从一对在日本九州殉情的恋人开始的，廖韡在视觉里融入「线」的元素，且线的接续，逐步构成了人形，描绘事件的起始点「殉情尸体」的视觉意象。
里封更精确的截人形，分别放于里面的封面与封处，彷彿呼应着作者从点到线、从线到面，层层将人性剥离开来。
△ 「刺眼的黄表示在看到寄生虫时产生的不适感」
廖韡说：该书虽名为图鉴，但在看到书中那些富有趣味性的插图、词及句描述后，觉得书设计来后应该是方正严肃又权威的，在开本的择上放弃了图鉴的规格，改了略为修长瘦的例，略为刺眼的色则是在观看寄生虫图像时，产生的那一丝适感的心里表现。
△ 「躯干重组使寄生虫彻成为未知的未知」
考虑到寄虫一种特殊次元的存，可能以原始形态存也可能变异，因此以躯重组作主操作手法，透过方框切割寄虫的不同部，微观后再行状态组合，彻底未知世界中的未知，这样的形象也了本书的主视觉。
标准字因版型的问题，所以设了稍窄的比例，宽度略缩、重拉高，整体字型呈瘦高的视觉感受。
口译是一门专的工作，仅只是单纯语言间的转换，更是人与人之间的桥梁。因此，廖韡觉得视觉元素并需要刻意强调口语转译或艰涩的技巧，而是「人」当成要的视觉元素，借此表达口译仅是沟通的行为，延伸人类行为的表达。
△ 「「人」当成要的视觉元素」
图绘制方面试各种不同笔触风格，决以简约如同彩般的笔触线条与人的五官交错画面中，不同几何形的聚散离合，视觉的张力源。
版面布局以图主轴，文字线框里，尽可能减少画面的复杂程度与降低视觉扰，仅保留书与作者低限度的信息。整体言，书封呈「简约纯粹」的风格，借此反映本书作者井鞠子强调的理中口译员应的「真切平实」。
△ 「减多余的，仅透过「功性」的需求设计。」
所谓的「曾」，已逐渐被遗忘便利速的活中，《老杂时》的作者走遍中台湾，记录这些杂店的样貌，无论摄影或文字，均详细写下这仅存的风景，因此希望减少多余的装饰，仅透过「功能性」的需求去设。
△ 「坐店的老板，仿佛读者静静的站店家门口。」
封以影像为主，主图刻意放大成为主体，图上配仿旧扁长、斑驳，粗细比分明美术，搭配复装饰线，与封图片映衬出时代质地。图片是杂货店口以及坐在店前板，仿若日常风景般带着读者静静站在店家口。
内文版型透过单色物头像、绕图排文、花分隔线等具有时代色元素，呼应造体风格，将全书心交来不易文与影像。
△ 「复古的字与细腻的插画形视觉区隔。」
《令怀念小学图鉴》，浏览书朴实而带着趣味性插图时，仿佛掉落进了时，此，设计师很快便决定将封大部分画留插图，并绘制了组复美术体搭配。文笔画粗厚蜿蜒，落在视觉，与细腻插画形成视觉区隔。
△ 「书衣展开，画安排仿佛时轴般」
书衣展开，计以仿旧校刊的版面切割来整文字插图，作译者名日文名称都成为了旧刊物的一部。画面安排穿越书脊，从封面延伸封底，从面物学校景，一种观至放大的过程，也是顺应光轴线的另一种延伸安排。
书腰包裹在色书衣上，以对比烈的红色为底，刻放大数字压在色方块上，仿若运动会上的号码布，让书腰除了发挥功能性外，也是抢眼的焦点之一。
△ 「内封使用牛皮纸，温厚而质朴」
内封挑选牛皮纸，温厚而质朴，以单黑墨复刻出你我曾经书写的通信簿，拿在手上也能营造出趣味，不情的家人朋路能疑惑：你怎么津津有味地看着谁家的家庭联络簿呢？
廖韡说：《美术馆，来如此》一书的书封概念源于在大美术研究所期间修习过的，美术馆相关选修课程。当教授提美术馆其实就是一个容器，必须因应不同的美术类型，宽广地包容展现。因此「色墙面」「视觉反射的包罗万象」快就成为这本书的计出发点。
△ 「以雷射锡箔烫压制作，让这块域仿若一面镜」
以「品之镜」为主轴，书以简约的方式呈现，透浅版面形塑美术低的展示墙面，书封中央方块为美术的品，以雷射锡箔烫压，让块区域仿若一面镜子，反射出周遭境的千变万化，进而投射为各类美术品的形形与策展概念。当读者拿书时，就同站在品前，由此进美术的世界！
△ 「以「科学＋文学性」作为计的主轴。」
《森林祕境：生物学家的自观察年志》，此书趣味之处在，者在一平方尺的土地上持续的观察，是一种对视角的微观放大，也是逻辑的重新组成。廖韡与编辑沟通，打以「科学感＋文学」为设计主轴。也是我们想为读者赋予的想像，不要冰冷的科技感但要持理，透文学演绎包裹视。
△ 「以复古的西式写绘图为主」
为了避免《森林祕境》成为「物百科全集」或是「100种可爱植物插画」，图像舍弃使真实照片或过于简的插图，而复古的西式写实绘图为体，是优雅又具有识别的视觉记号，并直线细细划分大小一的观察区域，是书中描述的方寸之地，形成一种独特的设计规律。
△ 「封日期顺序编列，方读者记录阅读日程」
内封呼应书中的章节，以日顺序编列的特质，将一份的日历作符，反印粗面的灰铜纸，方便读者书写录阅读日程。
廖韡说：初读余光中老师的书稿时，对于字的载体思考了很久，尤书中丰富的描绘，有景有物，体多样。在思考的过程中，我希望可到一个广泛的符号，刻意对于某些特征元素直接指涉，进而限了读者想像，而是一个概念性的说法，单纯却包罗万象。于是想到了太阳。
△ 「放射状线条和圆圈构成太阳符号。」
呼应书的意念，选择了射状线条与圆圈所构的太符作视觉主体，抽象却也具，返朴归真几乎每人少时都曾描绘过的太模样，不会太过写实，却也验中约俗。
几何线条一黑一金的设天之间的规律，透过两道不同的烫箔序，让亮黑与金交错相叠，仿若日出与日落，不同时间场域阅读时，这两道加会形相异的光线与反射，演绎太色泽的万千光谱，因人异，因制宜。
△ 「将书文字的简约气延伸至装帧本体」
在视觉元素安排上，希望将书名文简约大延伸至装帧本体，以减法作为主要设计执。太阳元素放射状线条是视觉落，挑选了雅致游明体作为主要体，留下书名与作者名自然落入，干净而显眼。
一阶踩、一阶踩、一阶踩去……这一段文稿的断句方式特殊又充满吸引力，极画面感，就一阶一阶、一一的节奏中，那尖锐的断台刀锋与下室阶梯，一体两面的画面缓缓浮。
△ 「白森森的刀锋，阴暗深沉的阶梯下。」
刀锋与阶梯透过图像反转手法互相结合，若以垂视观察，白森森刀锋在上，而阴暗深沉阶梯则在下。
△ 「标题体刻意收细」
△ 「封底文以阶梯形编排」
文字编排部尽量收敛而简约，标题字体刻收细，借由网版反印的性让黑字更显瘦异常，反面文案也刻循着线索，一阶一阶顺势而下，使其成为封底的独风景。
廖韡说：从至今，书写信件是类传递讯息要途径，写信，留下不仅是讯息，有纸张触觉、笔墨味与收折胶贴痕迹，透过书名讯息将设计拆解成两个主轴：私密信件是隐密、量、手工感，而物馆则带有保存与收藏经典意涵，希望将两者特征揉合至《私密信件物馆》体装帧。
△ 「以盒装裹投寄」
历史件入现代读者的书柜中，编辑一开始便提出要以盒装的方式包裹投寄，选择以带有怀旧记忆的牛皮纸表贴成型。
△ 「档案栏印上白墨后，再以属箔」
「书盒上共有个不规则的邮戳」
档案栏先印上白墨，以金属烫箔，书盒手工贴上特殊刀膜贴纸，相当拟。书盒上共有八个不规则的邮戳，让此书（包裹）彷彿的能被寄往某处一般。
为将各个写信的者置装帧当中，内封选择以书中的签名笔迹罗列编排出来。
△ 「的信件以供读者阅读完，提笔写下自己的私密信件」
最后廖韡与编辑共同了几封历史信件作为配件，含搜罗自这个世界的复刻历史信件与神秘空白信纸套组（附信封），期待读者阅读毕后笔写属于自己的私密信件，与这一百二十五封私密信件一同描述属于我们的美好年代。
「透过 「内」 延伸出趣的设」，廖韡的每作品都可见他的用，从内出发慢慢摸索设的方向，「不于多复杂的加，多好的纸张，多复杂的印刷技，选择合这本书的本小，与摸起合的纸张与恰当的加方式。」，平面的表固然重，但对于书籍，印刷这一环节也把控好，因设师的法不光体画面，还会体印刷。选对了纸张与印刷的方式，可以给作品加分的，所谓技多不压身，对印刷这块感趣的可以去了解一下。
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