每个人对插画的兴趣，都是从某天被某类格的插画吸引，而开始痛决心要的（很有可是分钟热）。而对于究竟有多插画风格，概很多人都只模糊的概念。很多插画风格都完全不同，甚至一插画师就一独特的风格。时我们也会赞某作品很自己「独特的风格」，或者属于某类风格。
心OS：在写这篇章的时候，我通过大量收集资，饱览了各种同的插画格，哇！有种闯入宝藏森林的感觉，玩到停来~当然，最重要是它是真实有的，希望这篇章可帮你在千头万绪的格中到自己的格，并且知道如何发展自己的插画格。
要了解现在的数字媒介插画格，首先就必须了解传统媒介的插画，因为有数字媒介插画的「根」都是从这上面发展而来。
数字媒介插画，简单说就是用PS、AI、Painter、Sai、iPad……等创的插画，工具生改变，但其背的质是不变的。比很PS笔刷里有水彩笔刷、水粉笔刷、马克笔笔刷、蜡笔笔刷……笔刷的背就是从传统画材（水彩、水粉、马克笔、蜡笔）的笔触所提取出来，模拟它们的笔触风而已。
所以挖掘出传统画材的这个大库，你才会了解数字媒介的插画风格究竟是怎演变发展而来，会形成怎的势，下这类风格会有什可能的变化，从而引领风格。
首先，在久久以前（装作将要讲个故事的），插画的风格长这。
上图左边是埃及象形文字字母表的配图，右边是印度的《摩诃婆罗多》的书籍配图。虽然年代久远，仍然能出插画丰的想象力和美。
不管怎样，说到插画风格，势必要涉及到画插画所用工具。工具部分决定了插画风格，有些特风格，也有某些特工具才能完成。
具体涉及到影响插画风格的下面四类技素：
- 画笔（刷子、毛笔、刻刀、……iPad？）
- 纸张质（羊皮纸、绢帛、水彩纸、……屏幕？）
- 笔技法（毛笔还是PS笔刷，区别很大？）
- 应用场（书籍、告、报……APP？）
因此，大可发现，为么我们今天的插画格和过有着极大的差别，最大的原因，还是在于技术发展，技术带外在环境改变，从而影响到审美偏好。这是插画在作为具有传达性质的一类素材，而必然跟随技术演的分。
比去还没有摄影诞生的时，插画主要就是用来辅助传达文字信息，因此时的插画部分肩负着摄影图的使命（明明以抽象，偏偏要靠写）。而现在摄影已经铺天盖地，插画的写感就越来越被弱化，抽象变成一个趋势，让插画表达形式更自由，表现方法也更具有更能。下图中左边是19世纪的一美国的业名中的插画，者为现在时代的设计师Willian Santiago所。
但插画同时也具有艺术的成分，所以对插画的写感带来的质感验也并没有消失，对去传统画的审美也并没有消失。也是插画风样的原因。
传统插画，主要就是运用传统画材和画具（非数码工具）所创的插画，虽被称为传统，但其今天仍簇拥者众，并且应用面也很，里被归类为传统的画材，只是为和数字媒介区分。
1. 水彩画（Watercolor）
水彩是我见生命力最强的插画种类之一，由水彩的自由特别强，能写、能抽象，彩以饱和也以透明淡雅，还以借助牙刷、棉签、盐等等工具创疯狂、热情、或者冷静、细腻的插画感，因此深受大家喜爱。
上图左边为Agnes cecile的品，右图为Natalia Zueva的品。
当然水彩插画本身也可以细多不同的种类，比如有传统风景水彩、森系清新水彩、装风格水彩、透水彩等。就喜欢将水彩插画的法融入扁插画的创作中，从风格上去尝更多可能。这也是传统插画媒介和现代媒介彼此能相互串的地方。
上图的配色比较近，但其实来个不同的水彩画annaspeshilova（左）和 kelogsloops（右），从线条轮廓和运笔法上，可以出来不同的法。
画透明感，完全可以嫁接数媒介透明色，让不色保持透明并叠加用色。
2. 粉画（Gouache）
粉画颜料——粉相是比较不透明。很多在用粉画时候，如颜料加多分，会让插画效接近，运用晕染技法，依然能做出渐变效。而如颜料少，甚至不加，那粉覆盖里很强，更接近油性颜料感觉。
上图作品来自Rocio Montoya（左）和Eva Eskelinen（右）
玩水粉的时候，当利用水的不同，就能创作出非常多样的画面效果。的创作者也将水粉水彩并用，相得益彰。
3. 丙烯画（Acrylics）
丙烯画的方也叫亚克力料，丙烯画接近油性颜料（油画）的感觉，色彩的覆盖力强，色泽鲜艳，饱满，也可以类似水粉一样选择否调水分出薄擦或者厚涂的效果。部分我见过的画家都比较喜欢后一种方式（错，厚涂~不过很多小伙伴对厚涂的印象都自PS的插画学习）。
以两作品均自这网站：http://www.sari.studio/#/town-lake-magnolias/，趣的小伙伴可以入去看看色彩得不不的丙烯画作品。
4. 木刻版画（Woodcutting）
木刻版画应该结合了手（木刻）的一类画种，非常具复古感，当然复古的另一问题就效率比较低，比较耗时。它的粗糙以及具韵律感的线条肌理，凹凸黑白明暗的表，都非常独特。
有一次参观一个木刻版画的画展，瞬间就被墙上挂着的作打，驻足看了很久，那种静的感觉，很震撼。那时才体会到，么是慢工细，聚精会神长期打磨的作，肯定和一两个小时就速创的作，传递的感觉是同的。
因为效率，在商上现成的木刻版画的并多，但是现在很多线体插画就是借鉴了木刻版画的表现特点。
5. 铅笔画（Woodcutting）
铅笔可以分彩色铅笔普通的黑白铅笔。
彩色铅笔简称彩铅，彩铅可分为油性彩铅和水溶彩铅，油性彩铅可做混色渐变的特点，层层叠色。水溶彩铅更接水彩，可水做模拟水彩画的效果。这两类彩铅的表现都错，在画人物、食物、静物的插画时，非适合。
彩铅相比颜料，彩彩度相对轻柔淡雅，根据个特点，果需要重彩表现的画，以换个工具。
以上画来自飞乐鸟的品，我以前学习素描，黑白素描看累，就换彩铅来画。也有的人用彩铅去搭水彩或者其他颜料，在细节的部分用彩铅来刻画，强化细节的精致感。
而普通的黑铅笔是素描训练必备，也可以画简的黑插画。
可能很多都会觉黑白插画没有颜料那么好玩（括以前我），其实是idea不足个表现。真正有好idea，黑白和色都样玩转。
以上画作均来自Anja Sušanj 作品，很喜欢这类创意自由度，大胆想象，铅笔真是很棒创作媒介（流泪墙裂荐）。
6. 钢笔画（pen-and-ink）
黑白钢笔画特适合表那色调比感很强烈作品，很多创作者运用钢笔时，所用色阶都常明快简洁，利用线条能增加不肌理感。钢笔会比铅笔更不易掉色，也易于保存，又不像颜料画那样需要很多颜色，可以说最易于去表现个插画概念。
运用钢笔表现渐变感觉是相比较困难，如你想要增加渐变，可以结合铅笔使用，或者运用钢笔笔尖制造疏密不颗粒。然，如你觉黑白看上去太单调，也可以结合起用。
上图为Shell作品，是利用了钢笔和结合创意。
铅笔、钢笔类似的还炭笔画，都利用黑白灰的调子起稿，由于不需颜料，所以具相对简单，很合速表概念。
7. 马克笔画
马克笔相对比较常见的绘图彩色笔，它的墨水易挥发，且得，用速表合。很多服装设以及景观、建筑设以及产品设，多都喜欢用马克笔表设概念idea。并且会结合铅笔、钢笔一起表。
马克笔画是平涂为，渐变是利色彩的缓慢过渡来实现渐变过渡效果。它无法像颜画那样再水进行调和。
8. 拼贴画（Collage）
拼贴画，顾思义就运用胶水，将不同的质拼贴一起创作的插画。拼贴的料主不同质色彩的纸片，但也不限于纸质，也报纸、收银票据、碎布片、玻璃子甚至相片。优秀的拼贴画，可以一幅非常精的品。
图自Morgana Wallace的拼贴画作品，可以看到她还增加了剪纸，让拼贴画的细节精致。
虽然拼贴画在现在的玩相对较，但是这种艺术形式，在很多插画格里都保存了来。如图中设计师Ricky Linn就利了拼贴画的格来绘制人物肖像，虽然没有现实的纸质拼贴，但是插画表达来。效果非惊艳~
扁平矢量插画是同样了拼贴画的概念，利同的形状前后拼合在一起，就构的。
9. 工笔画
工笔画是东方绘画中传统画法，要利毛笔描边勾线，同的线条形态创作。工笔画看起来非典雅，描形很工整，有一种庄重的古典美。
上图均来自何英的画作。毛笔这种画材在现在来创作插画的并多，但是和拼贴画一样，这种技法形态却被保留了来，被现在很多数码插画师使得淋漓尽致。
上图来自Zipcy .的作，就是利描边线条来勾勒人物。这种描边插画实现在已经很流行，大分描边都是平直没有起伏的。但是工笔画中的线条，实有粗细缓急的形态变，这类类似工笔画的描边就可画很具有东方古典情的插画。
10. 水墨画
水墨画和工笔画都是中国传统的画种。但是水墨画更洒脱，形态更自由。水墨画要画好非难，因为除了技法外，需要是一种对「气韵生」的领悟。如图中就是吴冠中（左）和齐白石（右）的画作。
优秀的水墨画当然多，和插画系较远，但是现代有把水墨画发展开来探索一条路的作。如面是林曦的画作，就是水墨来画现代的场景。
水墨这种画法，我个人感觉还是由于曲和寡，解的人似乎越来越。但是从水墨中借鉴到一星半点的技法创意，仍然是值得探索的。如现在有很多把水墨画及水彩结合来描绘古的画法。
11. 浮世绘
浮世绘是古代日本的一种版画，有笔墨画来的，叫做肉笔画，容要描绘当时人们的日生、景、和戏剧表演等等。浮世绘的色彩非明，多正红、金色、紫色等，色彩平涂为。浮世绘的这种强烈的格，给后世很多美术创作者都带来深远的影响。图就是两幅较见的浮世绘作。
从浮世绘获取灵感的艺术很多，如当代的插画师victo ngai的作，我认为看起来感觉就分带有浮世绘的影子。
除此而外，涉及到同的画材创作，还有粉彩、油画、圆珠笔、蜡笔等，这里篇幅有限，就再一个个讲了，没有介绍的，要还是在商插画里可得较一点，但是见得就重要。
看过上传统媒介的插画后，可你会发现，同的材质创作的插画，格肯定太一样。如水彩看起来较透明轻薄，大量渐变，而马克笔画又是平涂为……数字媒介，实就是把这些同的画材产生的笔触格，全放进我们的电脑里。
在一个数字媒介插画中，你既以看到平涂也以看到渐变，也以看到蜡笔笔触，还能找到条。但是么乱七八糟的笔触部出现在一个画面里，不一乱炖？So，我们就需要形成数字媒介的风。
比如扁风格，主要用AI来画。AI是个矢量工，矢量工就是以形状为主，它其实和拼贴画的那种「剪一块形状」然后「把它拼起来」的法最近。因此，如果你知道怎「剪」一块图形，运用AI创作扁插画就容易多了，那拼贴画可以怎玩呢？除了剪一块形状，也可以直上画出来。那，这个新玩法，就可以加入扁插画创作。
google前年的Material design最初借鉴也来拼贴画，扁的风格过于淡了，好~拼贴画有纸类阴，就借鉴过来做成阴。
如你觉硬边风格看起来太硬了，不够柔和，想要柔和怎么办呢？这时我们转念下，你用时候，有时边缘比较硬，这时用画笔，带上原本那块形状色，画笔很自然边界。所以，AI里画出硬边表现画，可以带入到PS里，用相应画笔扫上笔边缘可以了。
玩水彩的时候，种用牙刷蘸颜料，已画好的作品，把牙刷的颜料（含水）往弹去，形小不同的溅滴，让画面看起感染力强，也趣。我们的数字媒介笔刷里，很多喷溅画笔就从这水彩的技法借鉴过的。几流行的颗粒感，其实就水彩这种溅滴的玩法，只把它变小了、弱了已。但这种让平淡的画面丰富的目的一致的。
后如果你想继续创肌，就要再只想着溅滴了。还有水墨的肌、布面的布纹肌、木刻版画的木纹、水粉的质感、丙烯画的质感、同画纸的肌…这些同的肌，都画面看起来更厚实，更丰富。没有专画材的训练都没系，你只要知道美术的基本原，任何一种画材都快速上手，并且懂得利它的特点进行创作。如图中各种层次的颗粒质感表现。
习插画，如果直接从数字媒体开始，我认为是一种「失掉根源」的做法。类似我们现在的小友，从来没过农村，一直在城长大，吃的有菜、肉，都知道怎么长来怎么来到我们的桌，而失了对土地的「根」的了解。如果有天超卖菜了，即使有泥土、阳光、水和空气，我们依然知道怎么种菜。
但是时代展太迅猛，果不直接上手数字媒介，又无法应用，只能为爱。要决个矛盾，就需要我们一面学习数字媒介的同时，深到插画的腹地——传统媒介的世界。
几年数字媒介展很快，还要现学么种类的画材，也不太现。但是艺术的门类是相通的，只要一门深，其它就很容易通达。因为最底的原理是一样的。比素描是通铅笔的不同灰度子来现渐变从而呈现立感，么水彩通不同的颜料渐变渡也能呈现立感……以此类推。包括从数字媒介手，也能反来在传统插画中找到答案，是不得已的方法，但总是一个以求证的方法，不是盲目手，学半天也是被各种潮流带节奏。
如果你还是在跟着插画课上，老告诉你「描线一定要完整围绕形状」或者「人物一定要头身体大，才是正确的夸张」，你就跟着这一板一眼去做，那至少说你对于学习插画，仍然没有入门。课堂中，老给的只是针对初学者的一个指导方向，就像告诉一个朋友不要拿刀就不会不心割伤指一，但是如果你知道刀的理，你就知道刀可以用来切水果，可以用来撬罐头盖……但是课堂不能一开始就告诉你多，对于初学者，有一个循序渐进的过程。
什么是基本原理呢？是底层元认知。拿我们个小伙伴话来说，是带着「上帝」心态来认识你所接触事物，像你第天来到这个地球样。比如为什么会用毛笔？为什么要用硬笔？为什么圆形看上去会活泼？……你把这些也许有小朋友才会发问问题解开，或者试图去解开过程，你慢慢摸到元认知开关了。
这篇文章试图理大家在插画学习过程问题，关于风格，这篇文章或许是个起。未来下篇我会理出数媒介插画风格，有片更广大天地。
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