美柔汀

美柔汀是凹版家族的单色版画工艺。 这是xxx个不使用基于线或点的技术（如影线、交叉影线或点画）产生半色调的印刷工艺。 美柔汀通过用带有小齿的金属工具（称为摇杆）制成的数千个小点使金属板粗糙化来实现调性。 在印刷中，将印版表面擦拭干净后，印版上的微小凹坑会保留油墨。 这种技术可以实现高质量和丰富的打印效果。

美柔汀经常与其他凹版技术结合使用，通常是蚀刻和雕刻。 从 18 世纪开始，该过程在英国特别广泛地用于复制肖像和其他绘画。 它在某种程度上与当时的另一种主要色调技术 aquatint 竞争。 自 19 世纪中叶以来，它的使用相对较少，因为光刻和其他技术更容易产生类似的结果。 1990 年，随着艺术家卡罗尔·瓦克斯 (Carol Wax) 出版了《美柔汀：历史与技术》一书，学习和使用这项技术的兴趣呈指数级增长。 蜡书是美国和世界范围内创作铜版画的艺术家数量大幅增加的原因。 弗兰克·肖特爵士（Sir Frank Short，1857-1945 年）与丹麦的彼得·伊尔斯特德（Peter Ilsted，1864-1933 年）一起，是英国金属铜版画复兴的重要先驱。 今天的铜箔工艺的实践者包括 Craig McPherson（生于 1948 年）、Frederick Mershimer（生于 1958 年）和 Carol Wax（生于 1953 年）。 蜡像书正在修订版本中，预计将于 2022 年晚些时候出版。

铜版画法是由德国业余艺术家路德维希·冯·齐根（Ludwig von Siegen，1609-c.〉1680）发明的。 他最早的金属铜版画可追溯到 1642 年，是哈瑙-明岑贝格伯爵夫人阿玛莉·伊丽莎白的肖像。 这是通过从亮到暗的工作制成的。 摇杆似乎是英国xxx时期著名的骑兵指挥官莱茵河的鲁珀特王子发明的，他是下一个使用该工艺的人，并把它带到了英国。 彼得莱利爵士看到了用它来宣传他的肖像画的潜力，并鼓励许多荷兰版画家来到英国。 戈弗雷·内勒 (Godfrey Kneller) 与约翰·史密斯 (John Smith) 密切合作，据说后者在他的房子里住了一段时间； 他创作了大约 500 幅铜版画，大约 300 幅肖像画。

从大约 1760 年到 1929 年的大崩溃，英国的金属铜版收藏是一股巨大的热潮，也蔓延到了美国。 主要收藏领域是英国肖像画； 在此期间，皇家学院夏季展览中的热门油画经常以铜版画复制，并且从中获利，其他铜版画师复制了历史人物的旧肖像，或者在必要时进行了虚构。 最喜欢收藏的时期大约是 1750 年到 1820 年，这是英国肖像画的伟大时期。 有两种基本的收藏风格：一些专注于在一定范围内制作完整的材料收藏，而另一些则以完美的条件和质量为目标（在从盘子上取下相对少量的印模后，mezzotints 会下降），以及 在收集艺术家和印刷商很早就乐于为他们提供的许多证明状态时。 主要收藏家包括 William Eaton、第二代 Cheylesmore 男爵和爱尔兰人 John Chaloner Smith。

路德维希·冯·西根 (Ludwig von Siegen) 的xxx批金属铜版画是使用从光到暗的方法制作的。 金属板被加工成凹痕，图像中保持浅色调的部分保持光滑。 这种方法被称为“加法”； 也就是说，在印刷品的色调较暗的区域添加压痕区域。 这种技术意味着可以通过仅选择性地粗糙化空白板来直接创建图像，其中图像的较暗部分是。 通过改变平滑程度，可以创建黑色和白色之间的中间色调，因此得名 mezzo-tinto，在意大利语中是半色调或半涂漆的意思。

这成为最常用的方法。 金属（通常是铜）板的整个表面（通常）被均匀地粗糙化，用摇杆手动或机械。 如果此时印版，它将显示为纯黑色。 然后通过使用金属工具选择性地抛光金属板表面区域来创建图像； 打磨光滑的部分比未打磨工具打磨光滑的区域打印得更浅。 完全平滑的区域根本不会留住墨水； 这样的区域会打印出白色，即没有墨水的纸张颜色。 这称为从暗到亮工作，或减法。