剧装设计

服装设计师是为电影、舞台剧或电视节目设计服装的人。 服装设计师的作用是创造角色的服装或服装，并通过纹理和颜色等平衡场景。服装设计师与导演、场景、灯光设计师、声音设计师和其他创意人员一起工作。 服装设计师还可以与发型师、假发大师或化妆师合作。 在欧洲剧院中，角色有所不同，因为剧院设计师通常同时设计服装和场景元素。

设计师通常寻求增强角色的个性，并通过服装和配饰的视觉设计来创造不断变化的色彩情节、不断变化的社会地位或时代。 它们可能会扭曲或增强身体——在导演的视野范围内。 设计师必须确保设计让演员按照角色的需要移动。 演员必须在不损坏服装的情况下执行导演对制作的阻止。 服装必须耐用且可水洗，尤其是对于长时间运行的戏剧或具有近乎实时节奏的电影（这意味着大多数服装不会在场景之间改变）但其主要拍摄阶段可能会持续数周。 设计师不仅要咨询导演，还要咨询布景和灯光设计师，以确保整体制作设计的所有元素协同工作。 设计师必须具备强大的艺术能力和对图案开发、立体裁剪、制图、纺织品和时尚历史的透彻了解。 设计师必须了解历史服装，以及该时期服饰可能需要的运动风格和姿态。

专业的服装设计师通常分为三种类型：自由职业者、住宅和学术。

• 自由设计师受雇于电影、戏剧、舞蹈或歌剧公司的特定作品。 传统上，自由职业者的报酬分三期支付：雇用时、最终效果图交付时和作品首映之夜。 自由职业者对他们所从事的项目没有任何排他性的义务，并且可以为特定剧院、舞蹈或歌剧公司雇用的多个作品设计扩展系列作品。 这可以像夏季股票合同一样短，也可以是很多年。
• 驻场设计师始终在剧院现场——与服装工作室和其他合作者一起工作。 住宅设计师的合同可能会限制他们被允许接受的自由职业的数量。 住宅设计师往往比严格的自由职业者更成熟，但情况并非总是如此。
• 学术设计师是指在学校担任教授职务的设计师。 设计师主要是一名教师，但也可能在不同程度上充当住宅设计师。 在他们的日程安排允许的情况下，他们通常可以自由地从事自由职业。 过去，服装设计教授大多是经验丰富的专业人士，他们可能接受过也可能没有接受过正规的研究生教育，但现在越来越普遍要求教授至少拥有美术硕士学位才能任教。

除了设计作品外，住宅和学术设计师通常还需要担任现场服装店的店长或女主人。 在常驻剧院中，几乎总是有缝合工、布料工、裁剪工和工艺工匠的店员。 在学术环境中，店员通常是学习服装设计和构造的学生。 作为课程作业的一部分，大多数大学都要求服装设计专业的学生在商店里工作一定的小时数。