电影配乐

电影配乐是专门编写陪原创音乐电影。乐谱包括许多管弦乐、器乐或合唱乐曲，它们被称为线索，它们被定时在电影中的特定时间点开始和结束，以增强相关场景的戏剧性叙事和情感影响。乐谱由一名或多名作曲家在电影导演或制片人的指导或合作下创作，然后通常由一群音乐家演奏——通常由一个管弦乐队（最有可能是一个交响乐团）组成)或乐队、器乐独奏家、合唱团或歌手——被称为回放歌手并由音响工程师录制。

电影配乐包含种类繁多的音乐风格，这取决于它们所伴奏的电影的性质。大多数乐谱是根植于西方古典音乐的管弦乐作品，但也有许多乐谱受到爵士、摇滚、流行、蓝调、新时代和环境音乐以及广泛的民族和世界音乐风格的影响。自1950年代以来，越来越多的乐谱也将电子元素作为乐谱的一部分，今天编写的许多乐谱都混合了管弦乐和电子乐器。

自从数字技术和音频采样发明以来，许多现代电影已经能够依靠数字采样来模仿现场乐器的声音，许多乐谱完全由作曲家自己创作和演奏，使用作曲软件、合成器、采样器和MIDI控制器。

歌曲如流行歌曲和摇滚歌曲通常不被认为是膜的得分的部分，虽然歌曲确实也形成膜的配乐的一部分。尽管有些歌曲，尤其是音乐剧中的歌曲，是基于乐谱的主题思想（反之亦然），但乐谱通常没有歌词，除非合唱团或独奏者作为提示的一部分演唱。同样，流行歌曲“落针””进入电影中的特定场景以增加重点，或被描绘为场景背景的一部分（例如，角色的汽车收音机中播放的歌曲）不被视为乐谱的一部分，尽管乐谱的作曲家偶尔会根据他们的主题写一首原创流行歌曲，例如詹姆斯霍纳为席琳迪翁写的泰坦尼克号的“我的心会继续下去”。

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电影音乐的艺术价值经常被争论。一些评论家高度评价它，指出诸如ErichWolfgangKorngold、AaronCopland、BernardHerrmann等人创作的音乐。一些人认为电影音乐是20世纪后期古典音乐的一种定义类型，仅仅因为它是古典音乐品牌最常听到的品牌。在某些情况下，电影主题已成为古典音乐的经典。这些作品大多来自已作曲的著名作曲家；例如，谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev)给亚历山大·涅夫斯基(AlexanderNevsky)的分数，或者沃恩·威廉姆斯(VaughanWilliams)给南极的斯科特(Scott)的分数.其他人则认为大部分电影音乐毫无价值。他们认为很多电影音乐都是衍生的，大量借鉴了以前的作品。电影配乐的作曲家通常每年可以制作大约三到四部。约翰·威廉姆斯等作曲家最受欢迎的作品还远未进入公认的古典经典，尽管在一些古典作曲家和评论家中，人们越来越欣赏威廉姆斯等作曲家的更广泛贡献；例如，挪威当代古典作曲家马库斯·鲍斯（MarcusPaus）曾说他认为威廉姆斯是“任何世纪最伟大的作曲家之一”，他“找到了一种非常令人满意的方式，在更大的音调框架内体现了不和谐和前卫的技巧”，并且“可能也是最接近任何想实现勋伯格式乌托邦的作曲家，未来的孩子都会吹口哨12音行。”即使如此，考虑到他们经常向一般公众古典音乐的现代最流行的成分，主要乐团有时执行这样的音乐的演唱会，因为这样做持久性有机污染物的乐团。

1983年，非营利组织电影音乐保存协会成立，以保存创作电影配乐的“副产品”，包括在此过程中产生的音乐手稿（书面音乐）和其他文件和录音室录音。在某些情况下，已被电影制片厂丢弃的作曲和录制乐谱。必须保留书面音乐，以便在音乐会节目中演奏音乐并对其进行新的录音。有时，只有在几十年后才会在CD上发行电影配乐的档案记录。