新媒体艺术
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简介
新媒体艺术包括通过电子媒体技术设计和制作的艺术作品，包括虚拟艺术、计算机图形、计算机动画、数字艺术、互动艺术、声音艺术、互联网艺术、视频游戏、机器人技术、3D打印和机械人艺术。
这个术语通过由此创造的艺术品来定义自己，它区别于源自传统视觉艺术（即建筑、绘画、雕塑等）的作品。新媒体艺术起源于科学、艺术和表演的世界。
对媒介的强调是许多当代艺术的决定性特征，许多艺术学校和主要大学现在提供新流派或新媒体的专业，国际上出现了越来越多的研究生课程。
新媒体艺术可能涉及艺术品和观察者之间或艺术家和公众之间的互动程度，正如行为艺术中的情况。
然而，正如一些理论家和策展人所指出的，这种互动、社会交流、参与和转化的形式并没有将新媒体艺术区分开来，而是作为一种共同的基础，与当代艺术实践的其他分支有相似之处。
这些见解强调了与新兴技术平台同时出现的文化实践形式，并质疑对技术媒体本身的关注。新媒体艺术涉及复杂的策展和保存实践，这使得收集、安装和展示作品比大多数其他媒介更难。
许多文化中心和博物馆已经建立，以满足新媒体艺术的先进需求。
历史
新媒体艺术的起源可以追溯到19世纪的移动图像发明。
罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品《广播》（Broadcast）（1959年），由三个可重新调谐的互动收音机和一幅画组成，被认为是互动艺术的最早例子之一。
德国艺术家沃尔夫-沃斯特尔（Wolf Vostell）在他的（1958年）装置作品TV De-collages中对电视机进行了实验。
Vostell的作品影响了白南准，他创造了以数百台电视机为特色的雕塑装置，展示了扭曲和抽象的画面。
从1970年代的芝加哥开始，出现了一股艺术家实验视频艺术的热潮，并将最新的计算机技术与他们的传统媒介相结合，包括雕塑、摄影和平面设计。
许多参与的艺术家都是芝加哥艺术学院的研究生，包括凯特-霍斯菲尔德和林-布卢门塔尔，他们在1976年共同创立了视频数据库。
另一位参与的艺术家是唐娜-考克斯，她与数学家乔治-弗朗西斯和计算机科学家雷-伊达扎克合作进行了 “时间的维纳斯 “项目，将数学数据描绘成三维数字雕塑，因其与旧石器时代的维纳斯雕像相似而命名。
1982年，艺术家Ellen Sandor和她的名为（艺术）n实验室的团队创造了名为PHSCologram的媒介，它代表了摄影、全息摄影、雕塑和计算机图形。
20世纪80年代末计算机图形的发展和90年代实时技术的发展，加上网络和互联网的传播，促进了分布式创作的出现。