錾胎珐琅

錾胎珐琅 (bahss-tah-ee) 是一种珐琅技术，艺术家通过雕刻或雕刻在金属（通常是银或金）上创造出浅浮雕图案。 整个图案的创建方式使其最高点低于周围的金属。 然后在金属上涂上半透明的珐琅，让光线从浮雕上反射出来，营造出一种艺术效果。 它在中世纪晚期被使用，然后在 17 世纪再次使用。

古罗马人就知道这项技术，但在中世纪末直到 17 世纪才失传。 半透明珐琅比不透明珐琅更脆弱，保存完好的中世纪珐琅非常罕见。 中世纪的例子始于 13 世纪的意大利，最早的作品是锡耶纳金匠 Guccio di Mannaia 的圣杯，大约在 1290 年为教皇尼古拉四世制作，是圣弗朗西斯大教堂宝藏博物馆藏品的一部分 在阿西西。

随后，这项技术传播到其他高品质宫廷作品中心，当时与利摩日相关的内填珐琅几乎已大量生产且相对便宜。 人们普遍认为，现藏于大英博物馆的 14 世纪晚期皇家金杯是贝司尾珐琅的杰出幸存典范。 它是已知的仅有的四件用黄金制成的幸存者之一，包括世俗或宗教作品； 另一个是小型的 Salting Reliquary，也在大英博物馆中。 国王林恩的约翰王杯，约 1340 年，镀银透明珐琅，可能是英格兰制造的低音尾巴作品的最佳典范； 金属制品专家赫伯特·马里恩 (Herbert Maryon) 将其和皇家金杯描述为两个卓越品质的典范，在任何收藏中都无法超越。 然而，尚不清楚 King’s Lynn 的大部分珐琅是否是原装的。

该技术在 17 世纪被重新发现，但此后并没有得到广泛应用。 在该技术的一种变体中，彼得·卡尔·法贝热 (Peter Carl Fabergé) 在法贝热彩蛋和其他 1880 年代至俄国xxx期间的作品上，将半透明珐琅涂在扭索纹机车金属背衬上，这种技术仍在使用，通常采用单色 .

17 世纪，复兴的技术被用于怀表、金盒和类似物品的封面和表面，但大多采用不透明珐琅，与中世纪使用半透明珐琅的例子产生了截然不同的效果。 法国钟表匠 Josias Jolly 经常使用它。

制作贝司尾珐琅的过程首先使用称为示踪剂的工具在黄金上标记设计轮廓和主要内部轮廓。 然后对内部区域进行加工，要么使用雕刻工具、锤击和打孔而不是切割，要么使用凿子，以形成一个浅凹槽来固定珐琅。 设计中更重要的部分通过改变表面深度来建模，以在添加半透明珐琅时产生不同强度的颜色； 例如，在皇家金杯中，窗帘褶皱下的金色通常会在表面附近升起，从而形成较浅的亮点。 在以卢克的牛为例，最低的波瓣显示了通过更深地切入背景而形成的一簇簇草。 在许多凹陷区域，通过雕刻或打孔添加了进一步的装饰，这将通过半透明的珐琅显示出来，或者在背景上刻面，这样反射会随着视角的轻微变化而变化。 珐琅场景的大部分背景区域都以相同的方式装饰。 最后，表面被清理、打磨和抛光，可能包括刮掉金属背面露出的任何凸起。

珐琅与黄金表面齐平； 它是一种精细研磨的玻璃浆料，非常小心地涂在准备好的凹陷区域，然后烧制。

当不同颜色的珐琅以整齐的边界彼此相遇时，这是通过在添加下一种颜色之前用黄芪树胶的保留边界烧制一种颜色来实现的。 烧制前在珐琅基色上涂上不同颜色的颜料通常会增加难度，这样添加的颜色会逐渐融入着色区域边缘周围的背景颜色。 这特别适用于助焊剂或无色搪瓷，如地面、岩石和树木。 在 Royal Gold Cup 中，助焊剂也用于肉体区域，因为在金色背景上，当坚硬到适合皮肤的颜色时，助焊剂会稍微变暗。 在这里非常有效地使用的胭脂红或红宝石玻璃红色是通过在玻璃中添加微小的铜、银和金颗粒制成的； 这里的科学测试表明使用了铜。 烧制后，珐琅被抛光，与周围的金属齐平，大概是最后装饰的。